查看全文 | 分类:观察 | 评论 | 2019年11月19日

1、艺术从上到下的传递,是一个不断审美减化和世俗再添加的过程,技术、成本及眼界是其主要的变量。因限于这些变量,艺术的价值也随之发生变化,如果艺术不能对大众的生活和现实产生实际的意义和价值,那么艺术就会被忽视和抛弃,变得边缘化。因此,艺术是少数人的事情,哪怕人人都可以是艺术家。也因此解释艺术的生产和形式过去现在未来并非通用。


2、艺术的价值有时并非由艺术本身决定,而是其在使用场景中对人产生的价值决定。

查看全文 | 分类:观察 | 评论 | 2019年11月17日

当我们大人判断孩子画作的时候,可以尝试不要以是否工整做为唯一的标准。艺术者或学艺者之所以与客观大众对自然世物有不同的“看法”、观点及作品表现,是在于其在普素的自然及生活场景中能够捕捉到其自身动态和点线面的组成关系,也就是我们口中的专业名词【构成&形式感】,同时能以自己的技术、情趣、心境等因素表达自我的趣味审美。这是伟大艺术家作品呈现和大众到达艺术生活的路径,这也是艺术极力传达和我们美术教育所要达到的。


查看全文 | 分类:观察 | 评论 | 2019年11月12日

艺术是人类精神外在的表现手段,技术是生产手段。艺术是对技术的再创造。

现实艺术为礼仪服务,礼仪的向上是精神,精神分个人精神和共向精神。个人精神是带有隐密的虚构的个性化的世俗世界,共向精神是普遍个体共同创造完成的虚拟神向世界。生活中的椅子桌子即在完成个人精神世界的想象构建,而宫殿神庙式的椅子刚完成共向精神世界的礼仪式呈现。而椅子的本体来源于自然与生活的创新再造,但高于自然与生产劳动或技术的本象功能和表现,去完成现实与精神的服务。因此我们便容易解读:“艺术来源于生活,但高于生活”。

从这个角度上说,个人物质世界的构建目的是建立个体对精神的构建和确认。

查看全文 | 分类:观察 | 评论 | 2019年11月09日

自己画惯了自己,无论从外表还是当下的心情状态,好像都了如指掌了。自己画自己,总是容易不自觉地省略外表瑕疵的地方,而专注于自我欣赏的细节,我会不断地调整边缘线,丝丝入扣,婉转流畅,以求似大卫雕塑或宋徽宗自画像般,具有的天然神采和典雅。


画自己,更像是画一朵花,在这样的年纪,以使生命留下绚烂青春的证据。


当我开始教授一二年级的小朋友的时候,不经意地萌生了一个想法:他们会怎么画我,我在他们的眼中是一位(长得)怎样的老师。于是在每个课堂前,只要稍许有空,便让他们画我,这既是一种写生练习,也是师生情感交流的一部分。


我能注意到,从第一次的嘻嘻闹闹,到后来的专注观察,再到后来的行云流水,他们笔下的我渐渐开始明确,而不是无厘头的搞笑。


从他们的画纸上,我看到了很多不同的我,有我曾经注意到却不敢直视的粗俗的我;也有儒雅平淡的我,这样的我好像更能让我接受;也有严肃的我,这是你们平时所不常见的;也有生活中木讷呆滞的我,这个我在我的心里深处住了很久;也有老气横秋的我,这个我往往只对小嫩肉下手;也有类似神经质的我,和我处久了你或许会发现……


从自画像到他人画自己,仿佛伦勃朗的画室拉开了窗帘,光不再只有那么聚焦的一束,而是看到了各个角落,看到了不曾打扫的床底、挂着各个款式衣物的衣橱,主角从一面对影的镜子扩到了整个卧室:那些你熟悉的却不怎么注意的地方。



这个时候我应该没有理发。

不得不承认,我的全侧面就是这样扁扁的,怎么办

同一个小朋友隔了好久画的两张画,竟然那么像!

这位也是,两次都是一个长相,可能我真的是这样!

没见过此人。。。

浓烈的漫画风,希望中年不油腻

可能经常对Ta生气,所以我这么凶
女生后脑勺的马尾辫创意点赞!

像似讲相声段子的。。。

表情到位,抬头纹若隐若现。

小作太多,最后来个镇楼的。

查看全文 | 分类:观察 | 评论 | 2017年12月20日

查看全文 | 分类:观察 | 评论 | 2017年12月01日

特别的logo,送给我们的钧然

查看全文 | 分类:观察 | 评论 | 2017年09月24日
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