1、艺术从上到下的传递，是一个不断审美减化和世俗再添加的过程，技术、成本及眼界是其主要的变量。因限于这些变量，艺术的价值也随之发生变化，如果艺术不能对大众的生活和现实产生实际的意义和价值，那么艺术就会被忽视和抛弃，变得边缘化。因此，艺术是少数人的事情，哪怕人人都可以是艺术家。也因此解释艺术的生产和形式过去现在未来并非通用。

2、艺术的价值有时并非由艺术本身决定，而是其在使用场景中对人产生的价值决定。

当我们大人判断孩子画作的时候，可以尝试不要以是否工整做为唯一的标准。艺术者或学艺者之所以与客观大众对自然世物有不同的“看法”、观点及作品表现，是在于其在普素的自然及生活场景中能够捕捉到其自身动态和点线面的组成关系，也就是我们口中的专业名词【构成&形式感】，同时能以自己的技术、情趣、心境等因素表达自我的趣味审美。这是伟大艺术家作品呈现和大众到达艺术生活的路径，这也是艺术极力传达和我们美术教育所要达到的。

艺术是人类精神外在的表现手段，技术是生产手段。艺术是对技术的再创造。

现实艺术为礼仪服务，礼仪的向上是精神，精神分个人精神和共向精神。个人精神是带有隐密的虚构的个性化的世俗世界，共向精神是普遍个体共同创造完成的虚拟神向世界。生活中的椅子桌子即在完成个人精神世界的想象构建，而宫殿神庙式的椅子刚完成共向精神世界的礼仪式呈现。而椅子的本体来源于自然与生活的创新再造，但高于自然与生产劳动或技术的本象功能和表现，去完成现实与精神的服务。因此我们便容易解读：“艺术来源于生活，但高于生活”。

从这个角度上说，个人物质世界的构建目的是建立个体对精神的构建和确认。

兰花豆   脆又香

一个豆壳夹两瓣

你一口   我一口

一不小心咬指头

你一瓣   我一瓣

每片花豆都一样

小馋嘴   停下来

看看手心还有谁

分不开   吃不腻

随手一包来想你