艺术通俗的前提是大众的艺术审美和素养的普及化，而且底限是艺术的，否则只能是范范的民俗。民俗和艺术的区别是前者易上手，后者需要大量练习和沉淀，更需要对艺术史的发展和当下的社会面貌有着哲学的洞察和深思。当艺术通俗易懂的呈现，有可能转化为民俗的呈现方法，而当此转变发生时，更高阶的艺术形式又会创新出现。回顾历史，高阶艺术到大众化民俗也好，大众化的艺术的呈现是有例可循的，比如先民时期的岩画，陶器绘画，可能在当时也是高阶艺术，但随着历史的发展都逐渐大众化了，后来的壁画到工笔，从人物山水到文人画，要到相对的现代艺术，回头看，过去的艺术表达形式都逐渐大众化了。这是随着大众认识的沉淀积累、教育发展而自然达到的。所以我们从这个角度来讲，教育是传承经典和历史规则的。而人的自身学习能力和叛逆心理自然会推动这一进程。因此我们的艺术和艺术教育，想要达到普及和发展，是需要推动“学”_学经典，“习”_习自然。两者紧密联系和共振发展，历史会推动艺术的普及。而艺术家的责任并不是或并不应该为了“民俗化”的呈现而去刻意行为，而更应该主动承担推动、创新艺术形式和内涵的责任。